Une conception de studio efficace commence par l’infrastructure — pas seulement l’équipement, mais aussi l’espace physique. Les plans d’étage, la hauteur sous plafond, l’isolation acoustique et les systèmes environnementaux ont tous un impact sur la fiabilité d’un studio. Dans les environnements d’entreprise et ProAV, où l’espace est limité, l’optimisation est cruciale. La hauteur sous plafond affecte l’éclairage et le câblage. La composition des murs a un impact sur l’intrusion sonore et la réverbération. Même les systèmes CVC peuvent compromettre l’audio s’ils ne sont pas correctement spécifiés. Ces éléments sont interconnectés, et une mauvaise planification peut entraîner des limitations, des problèmes de bruit ou des adaptations coûteuses.
Les premières décisions doivent être alignées sur les objectifs opérationnels et les modèles de production. « L’une des premières décisions à prendre est de savoir si le studio fonctionnera selon un modèle de production sur site, basé sur le cloud ou hybride. Ce choix détermine toutes les exigences spatiales et techniques, telles que la hauteur sous plafond, les traitements acoustiques, le CVC, l’alimentation électrique, les systèmes de secours et l’infrastructure informatique. Chaque décision, de l’insonorisation à l’éclairage, en dépend », a déclaré Todd Mason, PDG de Broadcast Management Group. Ce choix initial encadre tous les choix ultérieurs de conception et d’infrastructure.
La production sur site est traditionnelle, avec toutes les fonctions au sein de l’installation. Cela nécessite des salles de contrôle, des racks d’équipement, une alimentation électrique haute capacité, un système CVC et un traitement acoustique. La production basée sur le cloud déplace une grande partie de la charge technique vers une infrastructure virtuelle, réduisant la taille du studio local mais nécessitant un internet haut débit. La production hybride combine les deux approches, offrant de la flexibilité mais augmentant la complexité.
« Les limitations d’espace sont souvent sous-estimées, notamment en ce qui concerne les zones à portée libre pour les studios, la hauteur sous plafond pour les grilles d’éclairage et une isolation acoustique appropriée », a déclaré Mason. Les studios doivent trouver un équilibre entre l’espace de la salle de contrôle, les zones devant la caméra et le stockage. La hauteur sous plafond est essentielle, avec 12 à 14 pieds recommandés pour les studios de petite à moyenne taille. « L’alimentation redondante, le routage approprié entre les pièces et l’accessibilité pour la livraison du matériel doivent faire partie des premières conversations », a déclaré Mason.
Le bruit extérieur est un problème courant. Les studios peuvent atténuer ce problème grâce à des planchers flottants, des portes acoustiques et une isolation. La ventilation nécessite des systèmes à faible bruit. Le traitement acoustique traite la manière dont le son se comporte à l’intérieur, en équilibrant la réflexion et l’absorption. Certains studios utilisent des cabines d’isolation ou des éléments de décor traités pour un son constant.
Les environnements vidéo d’entreprise doivent être conçus intentionnellement. Les choix d’infrastructure ont un impact à la fois sur les capacités techniques et sur l’expérience du spectateur.