La conception du studio commence par l'infrastructure — pas seulement l'équipement, mais aussi l'espace physique. Les plans d'étage, la hauteur sous plafond, l'isolation acoustique et les systèmes environnementaux ont tous un impact sur la fiabilité du studio. Dans les environnements d'entreprise et ProAV, où l'espace est limité, l'optimisation est cruciale. La hauteur sous plafond affecte l'éclairage et le câblage ; la composition des murs a un impact sur le son. Même les systèmes CVC peuvent affecter la qualité audio s'ils ne sont pas correctement planifiés. Ces facteurs interconnectés influencent l'ensemble du processus. Un studio mal conçu peut limiter la production, créer des problèmes de bruit ou nécessiter des réparations coûteuses.
La planification préliminaire doit se concentrer sur les objectifs opérationnels et les modèles de production. « L'une des premières décisions à prendre est de savoir si le studio fonctionnera selon un modèle de production sur site, dans le cloud ou hybride. Ce choix détermine toutes les exigences spatiales et techniques, telles que la hauteur sous plafond, le traitement acoustique, le CVC, l'alimentation électrique, les systèmes de sauvegarde et l'infrastructure informatique. Chaque décision, de l'insonorisation à l'éclairage, en dépend », a déclaré Todd Mason, PDG de Broadcast Management Group. Le modèle de production dicte l'utilisation de l'espace, l'installation de l'équipement et l'intégration des systèmes.
La production sur site est traditionnelle, avec l'enregistrement, la commutation, les graphiques et le mixage tous sur site. Cela nécessite des salles de contrôle, des racks d'équipement, une alimentation électrique haute capacité, un système CVC et un traitement acoustique. Elle offre des avantages en termes de contrôle et de conformité, mais exige un espace et une maintenance importants. La production dans le cloud déplace la charge technique vers une infrastructure virtuelle, réduisant les besoins d'espace local. Le studio local se concentre sur la capture, le contrôle et le traitement à distance. Cela nécessite un Internet haut débit et une coordination avec les fournisseurs de services cloud. La production hybride combine les deux, offrant une flexibilité mais une complexité de conception accrue.
« Les limitations d'espace sont souvent sous-estimées, notamment en ce qui concerne les zones à portée libre pour les studios, la hauteur sous plafond pour les grilles d'éclairage et une isolation acoustique appropriée », a déclaré Mason. Les studios doivent trouver un équilibre entre l'espace de la salle de contrôle, les zones devant la caméra, les grilles d'éclairage, l'isolation acoustique et le stockage. La hauteur sous plafond est essentielle, car elle affecte l'éclairage et les angles de caméra. Les consultants de l'industrie recommandent souvent un minimum de 12 à 14 pieds pour les studios de petite à moyenne taille. « L'alimentation redondante, le routage approprié entre les salles et l'accessibilité pour la livraison du matériel doivent faire partie des premières conversations », a déclaré Mason. Un espace de circulation adéquat pour les équipes et les espaces pour les talents sont également cruciaux.
Le bruit extérieur est un problème majeur. Les systèmes CVC, la circulation et les lumières peuvent affecter l'audio. Les planchers flottants, les portes acoustiques et l'isolation peuvent atténuer ce problème. Les systèmes de ventilation doivent comporter des composants à faible bruit. Le niveau d'insonorisation doit correspondre aux besoins de production. Le traitement acoustique gère le son interne. Les pièges à basses, les diffuseurs et les panneaux équilibrent le champ sonore. Les cabines d'isolation pour microphones peuvent améliorer la cohérence audio.
Les studios vidéo d'entreprise doivent être conçus intentionnellement. Les décisions relatives à l'infrastructure, du CVC à la hauteur sous plafond, ont un impact sur les capacités techniques et l'expérience du spectateur.