Галузь телемовлення переживає трансформацію, що живиться графікою доповненої реальності (AR). Ця технологія дозволяє мовникам розширювати свої можливості розповіді, створюючи динамічний та захоплюючий досвід для глядачів.
Від перетворення фізичних студій на універсальні середовища до використання AR для захоплюючого спортивного та новинного висвітлення, можливості для залучення аудиторії є величезними. Ця еволюція обумовлена очікуваннями глядачів, проблемами робочого процесу та досягненнями в рендерингу в реальному часі.
Маркус Б. Бродерсен, генеральний директор Pixotope, зазначає, що віртуальне виробництво дозволяє мовникам "перетворювати одну студію на безкінечні креативні простори — перемикатися з ранкових новин на спортивний аналіз та розважальні шоу з миттєвими змінами декорацій та брендованими середовищами". Це призводить до економії коштів та створення "надзвичайних візуальних ефектів та вражень, які захоплюють молоду аудиторію, яка очікує голлівудської якості візуалізації в кожній трансляції".
Онур Кан Гуленч, менеджер з продажу Zero Density, підкреслює використання графіки та віртуальних елементів для "спрощення складної інформації, пропонуючи візуальний контекст та динамічну візуалізацію для потужної розповіді". AR привносить захоплюючий досвід прямо в домівки, покращуючи залученість глядачів.
Майк Пакін, старший менеджер з продукту, віртуальні рішення, Ross Video, підкреслює використання графіки в реальному часі, щоб зробити складні дані більш доступними та цікавими. "Прості, але динамічні візуалізації", - каже він, - "можуть перетворити пасивних глядачів на активних учасників".
Мігель Чуррука, директор з маркетингу та комунікацій Brainstorm, вказує на важливість привабливого подання даних. М овники все частіше використовують "віртуальні технології, доповнену та змішану реальність та інтерактивну графіку для залучення аудиторії, одночасно покращуючи роботу ведучих".
Онур Кан Гуленч також зазначає, що відгуки глядачів щодо високоякісної графіки є переважно позитивними. "Це може бути віртуальна декорація, яка подорожує в часі, або спрощення складних ситуацій у невеликі та зрозумілі сегменти", - пояснює він.
Майк Пакін визначає інтеграцію нових робочих процесів графіки та забезпечення продуктивності в реальному часі як ключові виклики. Створення знайомого середовища керування для талантів та операторів є вирішальним для плавного переходу.
Маркус Б. Бродерсен описує потенціал AR для перетворення цілих стадіонів на захоплюючі світи, створюючи "спільний перегляд", який приваблює кілька поколінь.
Мігель Чуррука додає, що AR дозволяє взаємодіяти між декораціями, талантами та віртуальними об'єктами, керованими зовнішніми джерелами даних, що робить складну інформацію більш доступною.
Маркус Б. Бродерсен підкреслює важливість ранніх рішень щодо робочого процесу, особливо щодо кутів камери та перемикання між чистими та AR-збагаченими потоками. "Успіх залежить від цих рішень щодо робочого процесу", - підкреслює він.
Майк Пакін підкреслює необхідність синхронізації елементів AR з рухом камери, підкреслюючи співпрацю між креативними та технічними командами. Баланс між інноваціями та зручністю є ключовим.
Онур Кан Гуленч зазначає зростання використання AR завдяки його простішій реалізації порівняно з іншими методами віртуального виробництва. Внутрішньо-зальні та студійні застосування AR є особливо популярними.
Стів Тейлор, головний директор з продукту та технологій Vizrt, обговорює зусилля компанії щодо розширення доступу до технології віртуальної студії для ширшого кола користувачів, включаючи ютуберів та менших мовників.