Індустрія телемовлення переживає парадигмальний зсув завдяки швидкому впровадженню віртуального виробництва. Ця інноваційна технологія, колись нішева концепція, зараз перетворює щоденні операції у сферах новин, спорту та студійного виробництва. Ця стаття досліджує, як мовники використовують віртуальні декорації та доповнену реальність для покращення візуального досвіду та оптимізації робочих процесів.

Віртуальне виробництво значно розвинулося, перейшовши від простої попередньої візуалізації до широкого спектру технологій реального часу, які бездоганно поєднують фотографічні та віртуальні зображення. "У кіно це спочатку стосувалося методів попередньої візуалізації, які використовував Джеймс Кемерон під час створення фільму "Аватар". Кілька років тому термін був переосмислений навколо ігрових двигунів та LED-об'ємів для кіно та телебачення. Сьогодні він описує ширший набір методів, які поєднують фотографічні та віртуальні зображення в реальному часі", - пояснює Матьє Мазероль, директор з продукту, нові технології, Foundry. Мовники все частіше використовують ці досягнення, щоб відповідати якості та реалізму, досягнутим у голлівудських постановках. "Новим є те, як Голлівуд використовує цю технологію, щоб розширити межі якості та реалізму за допомогою масштабних візуальних ефектів безпосередньо під час зйомки. Я повністю впевнений, що мовники все частіше використовуватимуть ці можливості для покращення якості програм – це одна з причин, чому Foundry інвестує в цю сферу", - додає він.

Глобальне впровадження віртуального виробництва прискорюється, а США швидко наздоганяють Європу. Інтеграція генеративного ШІ ще більше спрощує процес. "У глобальному масштабі США наздоганяють своїх європейських колег. Впровадження продовжуватиме зростати, оскільки такі нові технології, як генеративний ШІ, допомагають у створенні контенту, ключуванні та маскуванні, роблячи багато великобюджетних, трудомістких елементів минулого більш доступними", - зазначає Онур Кан Гуленч, менеджер з продажу, Zero Density. Це робить технологію доступною навіть для менших мовників.

Окрім творчих покращень, віртуальне виробництво пропонує значні практичні переваги. "У телемовленні скорочення реквізиту та спорудження декорацій, а також оптимізація площі є значною перевагою для телевізійних компаній", - пояснює Мігель Чурука, директор з маркетингу та комунікацій, Brainstorm. Здатність створювати гіперреалістичні середовища, інтегрувати графіку на основі даних та керувати студійним освітленням у рамках єдиного робочого процесу є рушійною силою його широкого впровадження. Суперечка між зеленим екраном та LED-об'ємами триває, і поки що немає чіткого переможця. "Існує цікавий розподіл серед клієнтів: деякі дуже люблять вести мовлення з кімнати, покритої зеленим екраном, та використовувати виключно наші технології, а інші все ще віддають перевагу фізичним екранам та LED-об'ємам, покладаючись на реальне середовище", - каже Стів Тейлор, головний директор з продукту та технологій, Vizrt.

Переваги поширюються не тільки на економію коштів та ефективність, але й на поліпшення розповіді історій та залучення глядачів. "Віртуальне виробництво пропонує мовникам довгий список переваг, таких як надійність, ефективність, інтеграція, покращена розповідь історій та візуальний вплив", - каже Онур Кан Гуленч. "Віртуальне виробництво пропонує мовникам величезну гнучкість, дозволяючи швидко та економічно ефективно створювати та перемикатися між імерсивними середовищами", - додає Майк Пакін, старший менеджер з продукту, віртуальні рішення, Ross Video. Ця гнучкість дозволяє створювати унікальний контент, адаптований до різних брендів та платформ без обмежень фізичних декорацій. Можливість працювати віддалено також є значною перевагою. "Кожен, хто фактично бере участь у проведенні заходів, набагато більше хотів би робити це з дому або з місцевого офісу, ніж літати літаком, а потім сидіти в мобільному телевізійному фургоні", - зазначає Стів Тейлор.

Незважаючи на початкові інвестиції в системи відстеження, LED-стіни та інфраструктуру, довгострокові економічні переваги є значними. "Є початкові інвестиції – системи відстеження, LED-стіни та інфраструктура відтворення – але з часом структура витрат вирівнюється", - пояснює Матьє Мазероль. Можливість повторного використання цифрових активів у різних проектах значною мірою сприяє поверненню інвестицій. Більше того, технологія продовжує розвиватися, відкриваючи ще більший потенціал у майбутньому. "Що захоплює, так це те, що очікування глядачів щодо якості візуальної складової лише зростають", - зазначає Матьє Мазероль. Інтеграція таких інструментів, як Nuke Stage, робить компонування голлівудського рівня в прямих трансляціях реальністю.

Вдале впровадження вимагає ретельного планування та врахування таких факторів, як відстеження камери, затримка та точність кольору. "Відстеження камери, затримка та точність кольору завжди є пріоритетами", - підкреслює Матьє Мазероль. Надійна технологія відстеження є вирішальною, а досягнення зробили ці системи більш точними та зручними у використанні. Впровадження бездоріжних віртуальних застосунків ще більше розширює можливості. "Надійна технологія відстеження є важливою для бездоганної інтеграції віртуальних елементів для доповненої реальності, а останні досягнення зробили ці системи більш точними та зручними у використанні", - пояснює Майк Пакін. Фокус має бути на бездоганній інтеграції з існуючими робочими процесами для забезпечення плавного впровадження.

Підсумовуючи, віртуальне виробництво – це не просто тенденція, а фундаментальний зсув у тому, як працюють мовники. Здатність технології покращувати розповідь історій, знижувати витрати та підвищувати ефективність є рушійною силою її швидкого впровадження в галузі. Хоча виклики залишаються, потенційні винагороди є величезними, обіцяючи майбутнє більш імерсивних, захоплюючих та економічно ефективних трансляцій.