من استوديو فعلي يطل على برج إيفل إلى مركز إنتاج في سالفورد، إنجلترا، نشرت بي بي سي سبورت نظامًا معقدًا يجمع بين العناصر الملموسة والافتراضية. حوّل هذا النهج الطموح 250 ساعة من المحتوى الأولمبي إلى تجربة بصرية ممتدة تتجاوز بكثير الحدث على أرض الواقع.
بينما وقف الاستوديو الرئيسي في باريس، كان مركز الأعصاب الإنتاجي يطن في سالفورد، حيث يدير رقصة معقدة من البث المباشر والتحرير عن بُعد والسحر الافتراضي.
“لدينا عملية تشغيل مقسمة لمواقع مختلفة للألعاب الأولمبية”، شرحت سالي ريتشاردسون، مديرة أولى، أولمبياد صيف 2024، بي بي سي سبورت. “هنا في سالفورد، لدينا عملية معرضنا [التحكم في الإنتاج]. لذلك يتم توجيه جميع البث المباشر وتحريره من هنا.”
قدم الاستوديو نفسه، الواقع في منطقة تروكاديرو في باريس، ما وصفته ريتشاردسون بأنه “أفضل منظر في باريس”. يجمع هذا الاستوديو الهجين بين عناصر المجموعة الفعلية والتوسعات الافتراضية، مما يخلق مزيجًا سلسًا من البيئات الحقيقية والرقمية.
وصف جون مورفي، مدير التصميم، بي بي سي سبورت، الرؤية الإبداعية: “كنا نعلم أن لدينا منظرًا رائعًا، لكننا أردنا أن نكمله بمجموعة من الواقع المعزز التي يمكن استخدامها تحريرياً.”
استوحى تصميم المجموعة، الذي صممه توبي كاليتوفسكي من BK Design Projects وجيم مان من Lightwell، من التاريخ المعماري الغني لباريس. “لقد جذرت التصميم في تاريخ باريس، وتحديداً في ذلك التحول من القرن إلى القرن، فترة بيل إيبوك”، قال كاليتوفسكي. “هذه المباني المذهلة والعلوم والفنون المذهلة التي تطورت إلى فن الآرت ديكو. لذلك من حيث المراجع الثقافية والتصميم، إنه مثل الفرح.”
“لم نرغب في اتباع مسار استخدام أفق المدينة”، أوضح كاليتوفسكي. “بدلاً من ذلك، غمرنا أنفسنا بشكل أعمق في هندسة المدينة، مع التركيز على واجهات المباني والقوام.”
امتد هذا الاهتمام بالتفاصيل إلى العناصر الأصغر للمجموعة، مثل الألواح الحديدية والمسامير التي زينت البيئة الافتراضية. تم إنشاء هذه التفاصيل باستخدام Adobe Substance Designer، مما سمح للفريق بإضافة طبقة من المصداقية إلى المجموعة الافتراضية.
“لقد حددنا موقع الاستوديو تقريبًا في نوع من الهياكل الحديدية القديمة التي تم العثور عليها منذ مائة عام. والتي تم طلائها ببعض طبقات الطلاء، لكن هناك مناطق متشققة، وهناك مناطق ملطخة. لقد كانت موجودة، لقد كانت في باريس منذ مائة عام”، قال مان.
“عملت أنا وتوبي على دمج الأجزاء الحقيقية والافتراضية من المجموعة منذ البداية. لقد تعلمنا من العديد من الوظائف في الماضي أن وجود بيئة هجينة قابلة للتصديق يعتمد على أن يكون التقاطع بين الواقعي والافتراضي موثوقًا به”، قال مان. “ليس فقط المواد والإضاءة والتفاصيل يجب أن تتطابق، ولكن عليك تصميم التقاطع مع التفاوتات لاختلاف الحركة بين الواقعي والافتراضي. لا مفر من أن تتزحلق المسارات، وحتى لو كان هذا طفيفًا، فسيكون واضحًا على الكاميرا إذا لم يتمكن التصميم من التعامل مع ذلك.”
تم عرض العناصر الافتراضية باستخدام Unreal Engine 5، باستخدام إضاءة Lumen العالمية للإضاءة من أجل الواقعية المحسنة.
لاحظ مان التأثير: “أعتقد أن هذه هي المرة الأولى التي نستخدم فيها Lumen. وهي تلك المجموعة من الإضاءة والإضاءة العالمية والانعكاسات التي تحصل عليها باستخدام Lumen. وأعتقد أن هذا النوع من الجودة المرئية رائع حقًا.”
بالطبع، تضمن الاستوديو أرضية زجاجية مميزة لـ BBC، والتي وجدت طريقها إلى مشاريع أخرى من قبل الفريق. بالنسبة لباريس، ومع ذلك، تضمنت الأرضية حيلًا جديدة بما في ذلك القدرة على الانزلاق مفتوحة، مما يكشف عن خرائط ثلاثية الأبعاد للمواقع حول باريس.
“نحن نحب أرضية الزجاج الافتراضية حقًا”، ضحك مورفي. “أعتقد أن هذه واحدة حقًا - ربما بسبب Lumen وكل شيء آخر - لقد ارتطمت حقًا، أليس كذلك؟”
تضمنت الإعدادات التقنية في باريس كاميرا جيب وثلاث كاميرات قاعدة بالإضافة إلى كاميرات عالية مقفلة لزوايا فريدة مختلفة وتتبع الكاميرا من Mo-Sys. تعاملت Moov مع التكامل التقني للمجموعة الافتراضية مع Vizrt، مع التحكم في معظم الإنتاج والرسومات عن بعد من MediaCity في سالفورد.
قدم هذا الإنتاج عن بُعد تحديات فريدة.
“من وجهة نظر المخرج، عدم القدرة على الخروج إلى أرض الاستوديو والحصول على فهم لكيفية عمل الحركة على الأرض من حيث الكاميرات - هذا صعب حقًا بالنسبة لي وربما محبط للغاية بالنسبة لعمليات الكاميرا أيضًا”، قال ريتشاردسون.
على الرغم من هذه التحديات، أنشأ الطاقم محتوى جذابًا استخدم كل زاوية من زوايا الاستوديو.
“مشغل جيبنا الذي يعمل في النوبة المتأخرة، وهو رجل يدعى كارل ويلسون، إنه رائع للغاية. أعتقد أنه الأفضل في هذا المجال. يجد أشياء في عالم الواقع الافتراضي والتي، كما تعلمون، لا أعتقد أن أيًا منا فكر حقًا في أنها ممكنة في بعض الأحيان”، قال ريتشاردسون.
مع مزيج من الواقعي والافتراضي، تمكنت BBC من تكييف الاستوديو طوال دورة الألعاب الأولمبية لقصص رئيسية مختلفة، ونشر مزيجًا من التراكبات المعززة وجدران الفيديو المزيفة وحتى ميداليات عملاقة.
“لدينا خمسة فرق مختلفة بشكل فعال طوال اليوم تقوم ببرامج”، قال مورفي. “إنها تقريبًا مثل منح كل فريق إنتاج مجموعة من الأدوات ليكون قادرًا على التواجد في نفس بيئة الاستوديو، ولكن يكون قادرًا على استخدام الواقع المعزز بطريقة مختلفة قليلاً أو تغيير لقطاتهم قليلاً.”
اضطر فريق الإنتاج أيضًا إلى التعامل مع المتطلبات التقنية لتشغيل استوديو افتراضي في بيئة بث مباشر. Unreal Engine 5، على الرغم من قوتها، تتطلب تحسينًا دقيقًا لضمان أداء المجموعة الافتراضية بسلاسة أثناء البث.
“أنت تنظر إليه على الشاشة وتفكر في أن هذا يبدو رائعًا. ثم تنظر إلى أرقام الأداء وتكون مثل، هذا ليس رائعًا. ويجب أن يعمل بمعدل إطارات معين. وإذا لم يعمل بهذا المعدل، فلن يعمل”، قال مان.
لتجاوز هذه التحديات، استعان الفريق بخبرة إضافية. “لقد وظفنا رجلًا جاء و كان جيدًا جدًا في التحسين تحت الغطاء”، قال مان. “كانت حرفياً أيامًا قبل تسليم النموذج أن كانت هناك لحظة إلهية أدركت فيها أنني كنت أضيءها بشكل خاطئ لـ Lumen.”
امتد الاهتمام بالتفاصيل إلى ما هو أبعد من العناصر الافتراضية. أجرى كاليتوفسكي ومان أيضًا أبحاثًا ميدانية في باريس.
“تمكنت أنا وجيم من قضاء عطلة نهاية الأسبوع معًا في باريس، حيث بحثنا في باريس. كنا مثل التجول مثل اثنين من المهووسين ينظرون إلى حواف الرصيف والأنهار”، قال كاليتوفسكي مازحًا.
أثمر هذا النهج الدقيق، كما أكدت ريتشاردسون: “عندما كنت هناك بالفعل وتجولت ونظرت إلى المباني، لا أعرف لماذا فاجأني ذلك، لكن مصداقية ما قدمتموه مذهلة للغاية. مجرد صورة طبق الأصل.”
شملت البيئة الافتراضية أيضًا مساحات إضافية، مثل شاحنة BBC المصممة لقطاعات مقابلات أكثر رسمية.
شملت تغطية BBC للألعاب الأولمبية 32 رياضة وأكثر من 200 دولة عبر 250 ساعة من البث التلفزيوني الخطي. تطلب هذا النطاق نظامًا مرنًا يمكنه التكيف مع رواية الألعاب المتغيرة باستمرار.
“لا يتعلق الأمر فقط بالرياضيين البريطانيين”، لاحظت ريتشاردسون. “لدينا مسؤولية رواية قصة الألعاب الأولمبية بأكملها على نطاق واسع. سواء كان نجمًا صاعدًا مثل ليون مارشان للبلد المضيف أو رمزًا مثل سيمون بايلز، فنحن بحاجة إلى أن نتمكن من تحويل تركيزنا بسرعة.”
مع النظر إلى المستقبل، يفكر فريق BBC بالفعل في كيفية البناء على هذه التكنولوجيا للأحداث القادمة. “مشروع Avalanche هو خطوتنا الكبيرة التالية”، كشف مورفي. “كل شيء عن جلب المزيد من الرسومات القائمة على البيانات في الوقت الفعلي. نحن نتحدث عن مستوى من تكامل المعلومات يمكن أن يحدث ثورة في البث الرياضي.”
“إنها لحظة ثقافية وهي فرصة للتفاعل مع جمهور أوسع للرياضة”، قال كاليتوفسكي.