Die Broadcast-Industrie befindet sich in einem Transformationsprozess, der von traditionellem linearen Fernsehen hin zu immersiven Technologien wie Extended Reality (XR) führt. XR, virtuelle Produktion, interaktives Storytelling und datengetriebene Personalisierung entwickeln sich schnell von experimentellen Konzepten zu praktischen Anwendungen in Nachrichten, Sport und Unterhaltung.
Dieser Wandel ist entscheidend für Broadcaster, die unter dem Druck stehen, jüngere demografische Gruppen, insbesondere die Generation Z, anzusprechen, die kurze, partizipative Inhalte bevorzugen. Glücklicherweise machen Fortschritte bei Cloud-nativen Architekturen, 5G-Broadcast-Funktionen und Produktionswerkzeugen die Erstellung immersiver Inhalte zugänglicher.
Die Konvergenz von KI und XR schafft Möglichkeiten für die Bereitstellung von Inhalten in Echtzeit und spezifisch für das Publikum. Es bleiben jedoch Herausforderungen hinsichtlich der Wirtschaftlichkeit, der technischen Skalierbarkeit und der Akzeptanz durch die Nutzer. Im Vorfeld der IBC 2025 konzentrieren sich die Diskussionen auf diese zentralen Herausforderungen. „Immersives Content-Streaming wird wahrscheinlich auf persönlichen XR-Geräten stattfinden, wo die Konvergenz von XR und KI interaktive 360°- und 180°-Videoerlebnisse ermöglicht, die weit über den traditionellen 2D-Bildschirm hinausgehen, gepaart mit stets zugänglichen, personalisierten Schnittstellen“, sagte Lucy Trang Nguyen, Business Development Director bei Accedo. Diese Schnittstellen bieten kommerzielle Möglichkeiten durch Sponsoring, Merchandising und Premium-Zugang.
„Immersive Formate verlagern das Publikum vom passiven Betrachten zur aktiven Teilnahme, sei es durch wahlgesteuertes Storytelling, Live-Interaktion oder wettbewerbsorientierte Events“, sagte Francesca Pezzoli, Vice President of Marketing bei Looper Insights. „Die kommerzielle Chance liegt darin, diese tiefere Verbindung in stärkere Ökosysteme und nachhaltigere Umsatzströme umzuwandeln.“
Für die Sportübertragung verbessert die immersive Technologie das Zuschauererlebnis. „Ob es sich um einen Nachrichten- oder Sport-Broadcaster handelt, der interaktive Overlays, Echtzeit-Statistiken und alternative Kameraperspektiven verwendet, um das Publikum mit besserem Storytelling zu begeistern“, sagte Paddy Taylor, Head of Broadcast bei MRMC, „Content-Ersteller können maßgeschneiderte Marken-Inhalte und skalierbare Produktionen für soziale und Broadcast-Plattformen anbieten.“
Datengetriebene Ansätze sind ebenfalls entscheidend. „Unsere Vision bei Emergent ist, dass immersive Inhalte mit dem Publikum interagieren müssen, um das Engagement zu steigern“, sagte David Jorba, Chief Business and Strategy Officer bei Emergent. „Diese Interaktion sollte von publikumsspezifischen und umgebungsbedingten Echtzeitdaten gesteuert werden, die sich mit dem Puls des Events verändern.“ Audio spielt ebenfalls eine wichtige Rolle, wie Sid Stanley, Managing Director bei Calrec, bemerkte: „Wir sehen dies bereits in Genres wie Sport, wo Techniken wie Mikrofonplatzierung in Menschenmengen, auf Spielerhelmen und in Toren implementiert werden, damit die Zuschauer zu Hause ein realistischeres Stadion-Erlebnis erhalten können.“
Zugänglichkeit ist von größter Bedeutung. „Innovation zählt nur, wenn sie zugänglich ist“, sagte Bob Caniglia, Director of Sales Operations for the Americas bei Blackmagic Design. „Unser Ziel ist es, dass die leistungsstärksten Tools für immersives Storytelling für ein kleines Kreativteam genauso zugänglich sind wie für eine große Einrichtung, und Tools zu entwickeln, die sich nahtlos in bestehende Workflows integrieren lassen, ohne dass steile Lernkurven oder kostspielige Überholungen erforderlich sind.“ Roberto Musso, Technical Director bei NDI, wiederholte diese Ansicht: „Es ist wichtig, dass wir als Branche danach streben, Zugangshürden zu senken, damit Teams immersive Formate einfach bereitstellen, ansehen und mit ihnen interagieren können, ohne spezielle Hardware.“
Die Bedürfnisse jüngerer Zielgruppen zu berücksichtigen ist entscheidend. „Jüngere Zielgruppen neigen dazu, Inhalte zu überfliegen und haben ganz andere Sehgewohnheiten als traditionelle Konsumenten; daher ist eine der größten Herausforderungen für Broadcaster, die Gen-Z anzusprechen, die nach nachvollziehbaren, kurzformigen Inhalten suchen“, sagte Stanley. „Immersives und ansprechendes Storytelling ist der Schlüssel zum Erfolg, und Broadcaster, Rechteinhaber und Anbieter müssen zusammenarbeiten, um innovative Wege zu finden, Video, Daten und Audio zu kombinieren, um zugängliche Inhalte zu liefern, die überzeugend sind“, fügte er hinzu.
Fortschritte in der virtuellen Produktion und Robotik machen die Erstellung immersiver Inhalte praktikabler. „Fortschritte in der virtuellen Produktion und Robotik ermöglichen es Broadcastern und Erstellern jetzt, hochwertige, interaktive Visualisierungen in kompakten, effizienten Setups zu generieren, wodurch immersives Storytelling zugänglicher wird“, sagte Taylor. Ein schrittweiser Ansatz wird bevorzugt. „Innovation und Akzeptanz in Einklang zu bringen bedeutet auch, den Erstellern die Möglichkeit zu geben, klein anzufangen, zu skalieren und mit immersiven Formaten in ihrem eigenen Tempo zu experimentieren“, sagte Caniglia. „Der Schlüssel ist, Barrieren zu beseitigen, damit sich Geschichtenerzähler auf die Ansprache des Publikums konzentrieren können, anstatt mit der Technologie zu kämpfen.“
Die IBC 2025 wird zeigen, wie diese Technologien effektiv auf verschiedenen Produktionsskalen und Budgets eingesetzt werden können.