Die Broadcasting-Industrie durchläuft einen bedeutenden Wandel und entfernt sich vom traditionellen linearen Fernsehen hin zu immersiven Technologien. Erweiterte Realität (XR), virtuelle Produktion, interaktives Storytelling und datengetriebene Personalisierung entwickeln sich schnell von experimentellen Konzepten zu praktischen Anwendungen in Nachrichten, Sport und Unterhaltung.

Dieser Wandel wird hauptsächlich durch die Notwendigkeit angetrieben, jüngere Demografien, insbesondere die Generation Z, anzusprechen, die sich durch unterschiedliche Konsummuster auszeichnet. Sie bevorzugen kurzformatige, partizipative Inhalte gegenüber passivem Fernsehen. Glücklicherweise reduzieren Fortschritte bei Cloud-nativen Architekturen, 5G-Broadcast-Funktionen und leichter zugänglichen Produktionswerkzeugen die technischen Hürden, die bisher mit der Erstellung immersiver Inhalte verbunden waren.

Die Konvergenz von künstlicher Intelligenz mit XR-Technologien bietet spannende Möglichkeiten für die Bereitstellung von Inhalten in Echtzeit und spezifisch für das Publikum. Obwohl das Potenzial immens ist, bleiben Fragen zur wirtschaftlichen Tragfähigkeit, technischen Skalierbarkeit und Akzeptanzrate der Nutzer bestehen. Die IBC 2025 wird eine entscheidende Plattform sein, um diese Herausforderungen anzugehen.

„Immersives Content-Streaming wird wahrscheinlich auf persönlichen XR-Geräten stattfinden, wo die Konvergenz von XR und KI interaktive 360°- und 180°-Videoerlebnisse ermöglicht, die weit über den traditionellen 2D-Bildschirm hinausgehen, gepaart mit immer zugänglichen, personalisierten Schnittstellen“, sagte Lucy Trang Nguyen, Business Development Director bei Accedo. Diese Schnittstellen, fügte sie hinzu, würden „mit relevanten Metadaten, maßgeschneiderten Content-Streams, kontextuell relevanter Werbung und integriertem Handel“ gefüllt sein, um Einnahmen durch Sponsoring, Merchandising und Premium-Zugang zu generieren.

„Immersive Formate verlagern das Publikum vom passiven Fernsehen zur aktiven Teilnahme, sei es durch wahlgesteuertes Storytelling, Live-Interaktion oder wettbewerbsorientierte Events“, bemerkte Francesca Pezzoli, Vice President of Marketing bei Looper Insights. „Die wirtschaftliche Chance liegt darin, diese tiefere Verbindung in stärkere Ökosysteme und nachhaltigere Einnahmequellen umzuwandeln.“

Für die Sportberichterstattung bietet die immersive Technologie spannende neue Wege, um das Zuschauererlebnis zu verbessern. „Ob es sich um einen Nachrichten- oder Sport-Sender handelt, der interaktive Overlays, Echtzeit-Statistiken und alternative Kameraperspektiven verwendet, um das Publikum mit besserem Storytelling zu begeistern“, erklärte Paddy Taylor, Head of Broadcast bei MRMC, können die Macher „maßgeschneiderte Marken-Inhalte und skalierbare Produktionen für soziale und Broadcast-Plattformen anbieten.“

Datengetriebene Ansätze gewinnen ebenfalls an Bedeutung. „Unsere Vision bei Emergent ist, dass immersive Inhalte mit dem Publikum interagieren müssen, um das Engagement zu steigern“, sagte David Jorba, Chief Business and Strategy Officer bei Emergent. „Diese Interaktion sollte durch publikumsspezifische und umgebungsbezogene Echtzeitdaten gesteuert werden, die sich mit dem Puls des Events ändern.“

Audio spielt eine zentrale Rolle bei immersiven Erlebnissen, insbesondere im Sport. „Wir sehen dies bereits in Genres wie Sport, wo Techniken wie Mikrofonplatzierung in Menschenmengen, auf Spielerhelmen und in Toren implementiert werden, damit die Zuschauer zu Hause ein realistischeres Stadionerlebnis erhalten können“, sagte Sid Stanley, Managing Director bei Calrec.

Führende Branchenvertreter betonen die Bedeutung von Zugänglichkeit neben Innovation. „Innovation zählt nur, wenn sie zugänglich ist“, erklärte Bob Caniglia, Director of Sales Operations for the Americas bei Blackmagic Design. „Unser Ziel ist es, dass die leistungsstärksten Tools für immersives Storytelling für ein kleines Kreativteam genauso zugänglich sind wie für eine große Einrichtung, und Tools zu entwickeln, die sich nahtlos in bestehende Workflows integrieren lassen, ohne dass steile Lernkurven oder kostspielige Überholungen erforderlich sind.“

„Es ist wichtig, dass wir als Branche danach streben, Zugangshürden zu senken, damit Teams immersive Formate einfach bereitstellen, anzeigen und damit interagieren können, ohne spezielle Hardware“, fügte Roberto Musso, Technical Director bei NDI, hinzu.

Der Vorstoß für immersive Inhalte wird teilweise durch die sich entwickelnde demografische Zusammensetzung des Publikums und die Sehgewohnheiten angetrieben. „Jüngere Zuschauer neigen dazu, Inhalte zu „grasen“ und haben ganz andere Sehgewohnheiten als traditionelle Konsumenten; deshalb ist eine der größten Herausforderungen für Broadcaster, die Gen-Z anzusprechen, die nach nachvollziehbaren, kurzformatierten Inhalten suchen“, sagte Stanley. „Immersives und ansprechendes Storytelling ist der Schlüssel zum Erfolg, und Broadcaster, Rechteinhaber und Anbieter müssen zusammenarbeiten, um innovative Wege zu finden, um Video, Daten und Audio zu kombinieren, um zugängliche Inhalte zu liefern, die überzeugend sind“, schloss er.

Verbesserungen in der virtuellen Produktion und Robotik machen die Erstellung immersiver Inhalte für ein breiteres Spektrum von Machern praktikabler. „Fortschritte in der virtuellen Produktion und Robotik ermöglichen es Broadcastern und Machern jetzt, hochwertige, interaktive Visualisierungen in kompakten, effizienten Setups zu generieren, wodurch immersives Storytelling zugänglicher wird“, sagte Taylor.

Die Branche bevorzugt einen schrittweisen Ansatz bei der Einführung. „Innovation und Akzeptanz in Einklang zu bringen, bedeutet auch, den Machern die Möglichkeit zu geben, klein anzufangen, zu skalieren und mit immersiven Formaten in ihrem eigenen Tempo zu experimentieren“, sagte Caniglia. „Der Schlüssel ist, Barrieren zu beseitigen, damit sich Geschichtenerzähler auf die Ansprache des Publikums konzentrieren können, anstatt mit der Technologie zu kämpfen.“

Mit Blick auf die IBC 2025 unterstreicht der Fokus auf immersive und interaktive Erlebnisse das Engagement der Branche, sich an die sich ändernden Erwartungen des Publikums anzupassen und gleichzeitig nachhaltige Geschäftsmodelle für neue Content-Formate zu entwickeln. Die Veranstaltung wird als Plattform dienen, um die praktische Umsetzung dieser Technologien in verschiedenen Produktionsmaßstäben und Budgets zu präsentieren.