Die Broadcast-Industrie erlebt einen tiefgreifenden Wandel, weg vom traditionellen linearen Fernsehen hin zu immersiven Technologien. Erweiterte Realität (XR), virtuelle Produktion und datengetriebene Personalisierung sind keine experimentellen Konzepte mehr, sondern praktische Anwendungen in verschiedenen Programmgattungen.
Dieser Wandel ist entscheidend für die Bindung jüngerer Zuschauer, insbesondere der Generation Z, die Kurzform-Inhalte und partizipative Formate dem passiven Fernsehen vorziehen. Fortschritte in cloudbasierten Architekturen und 5G-Broadcast-Funktionen machen die Erstellung immersiver Inhalte zugänglicher.
Die Konvergenz von künstlicher Intelligenz mit XR-Technologien bietet neue Möglichkeiten für die Bereitstellung von Inhalten in Echtzeit und spezifisch für das Publikum. Es bleiben jedoch Herausforderungen hinsichtlich der wirtschaftlichen Tragfähigkeit, Skalierbarkeit und der Akzeptanz durch die Nutzer.
„Immersive Content-Streaming wird wahrscheinlich auf persönlichen XR-Geräten stattfinden, wo die Konvergenz von XR und KI interaktive 360° und 180° Videoerlebnisse ermöglicht, die weit über den traditionellen 2D-Bildschirm hinausgehen, gepaart mit stets zugänglichen, personalisierten Schnittstellen“, sagte Lucy Trang Nguyen, Business Development Director bei Accedo. Diese Schnittstellen werden „mit relevanten Metadaten, maßgeschneiderten Content-Streams, kontextuell relevanter Werbung und integriertem E-Commerce“ gefüllt sein, um kommerzielle Möglichkeiten zu schaffen.
„Immersive Formate verlagern das Publikum vom passiven Betrachten zur aktiven Teilnahme, sei es durch wahlgesteuertes Storytelling, Live-Interaktion oder wettbewerbsorientierte Events“, sagte Francesca Pezzoli, Vice President of Marketing bei Looper Insights. „Die kommerzielle Chance liegt darin, diese tiefere Verbindung in stärkere Ökosysteme und nachhaltigere Einnahmequellen umzuwandeln.“
Im Sport-Broadcasting verbessert die immersive Technologie das Zuschauererlebnis durch interaktive Overlays, Echtzeit-Statistiken und alternative Kameraperspektiven. „Ob es sich um einen Nachrichten- oder Sport-Broadcaster handelt, der interaktive Overlays, Echtzeit-Statistiken und alternative Kameraperspektiven verwendet, um das Publikum mit besserem Storytelling zu begeistern“, sagte Paddy Taylor, Head of Broadcast bei MRMC. die Macher können „maßgeschneiderte Marken-Inhalte und skalierbare Produktionen für soziale und Broadcast-Plattformen anbieten.“
Datengetriebene Ansätze sind zentral für die Steigerung des Engagements. „Unsere Vision bei Emergent ist, dass immersive Inhalte mit dem Publikum interagieren müssen, um das Engagement zu steigern“, sagte David Jorba, Chief Business and Strategy Officer bei Emergent. „Diese Interaktion sollte durch publikumsspezifische und umgebungsbezogene Echtzeitdaten gesteuert werden, die sich mit dem Puls des Events ändern.“
Audio ist ebenfalls entscheidend. „Wir sehen dies bereits in Genres wie Sport, wo Techniken wie die Mikrofonplatzierung in Menschenmengen, auf Spielerhelmen und in Toren implementiert werden, damit die Zuschauer zu Hause ein realistischeres Stadion-Erlebnis erhalten“, sagte Sid Stanley, Managing Director bei Calrec.
Barrierefreiheit ist von größter Bedeutung. „Innovation zählt nur, wenn sie zugänglich ist“, sagte Bob Caniglia, Director of Sales Operations for the Americas bei Blackmagic Design. „Unser Ziel ist es, dass die leistungsstärksten immersiven Storytelling-Tools für ein kleines Kreativteam genauso zugänglich sind wie für eine große Einrichtung, und Tools zu entwickeln, die sich nahtlos in bestehende Workflows integrieren lassen, ohne dass steile Lernkurven oder kostspielige Überholungen erforderlich sind.“
„Es ist wichtig, dass wir als Branche danach streben, Zugangshürden zu senken, damit Teams immersive Formate einfach bereitstellen, anzeigen und damit interagieren können, ohne spezielle Hardware“, sagte Roberto Musso, Technical Director bei NDI.
Die Bedürfnisse jüngerer Zielgruppen zu berücksichtigen ist entscheidend. „Jüngere Zielgruppen neigen dazu, Inhalte zu „grasen“ und haben ganz andere Sehgewohnheiten als traditionelle Konsumenten; deshalb ist eine der größten Herausforderungen für Broadcaster, die Gen-Z anzusprechen, die nach nachvollziehbaren Inhalten in Kurzform suchen“, sagte Stanley. „Immersives und ansprechendes Storytelling ist der Schlüssel zum Erfolg, und Broadcaster, Rechteinhaber und Anbieter müssen zusammenarbeiten, um innovative Wege zu finden, um Video, Daten und Audio zu kombinieren, um zugängliche Inhalte zu liefern, die überzeugend sind“, fügte er hinzu.
Fortschritte in der virtuellen Produktion machen hochwertige, interaktive Visualisierungen zugänglicher. „Fortschritte in der virtuellen Produktion und Robotik ermöglichen es Broadcastern und Kreativen jetzt, hochwertige, interaktive Visualisierungen in kompakten, effizienten Setups zu generieren, wodurch immersives Storytelling zugänglicher wird“, sagte Taylor.
Die Branche plädiert für eine schrittweise Einführung. „Innovation und Akzeptanz in Einklang zu bringen bedeutet auch, den Machern die Möglichkeit zu geben, klein anzufangen, zu skalieren und mit immersiven Formaten in ihrem eigenen Tempo zu experimentieren“, sagte Caniglia. „Der Schlüssel ist, Barrieren zu beseitigen, damit sich Storyteller auf die Bindung des Publikums konzentrieren können, anstatt mit der Technologie zu kämpfen.“
Die IBC 2025 wird zeigen, wie immersive Technologien in verschiedenen Produktionsmaßstäben und Budgets eingesetzt werden können, was das Engagement der Branche widerspiegelt, sich an die sich ändernden Erwartungen des Publikums anzupassen und nachhaltige Geschäftsmodelle aufzubauen.