Immersives Broadcasting: Eine Revolution im Konsum von Inhalten

Die Broadcast-Industrie erlebt einen tiefgreifenden Wandel, weg vom traditionellen linearen Fernsehen hin zu immersiven Technologien wie Extended Reality (XR). Diese Technologien, zusammen mit virtueller Produktion, interaktivem Storytelling und datengetriebener Personalisierung, entwickeln sich schnell von experimentellen Konzepten zu praktischen Anwendungen in Nachrichten, Sport und Unterhaltungsprogrammen.

Dieser Wandel wird hauptsächlich durch die Notwendigkeit angetrieben, jüngere Demografien, insbesondere die Generation Z, anzusprechen, die andere Konsummuster aufweisen und Kurzform-Inhalte bevorzugen, die partizipativ sind, anstatt passiv konsumiert zu werden. Gleichzeitig senken Fortschritte bei Cloud-nativen Architekturen, 5G-Broadcast-Funktionen und leichter zugänglichen Produktionswerkzeugen die technischen Hürden für die Erstellung immersiver Inhalte.

Die Konvergenz von künstlicher Intelligenz mit XR-Technologien schafft aufregende neue Möglichkeiten für die Bereitstellung von Inhalten in Echtzeit und spezifisch für das Publikum. Während das Potenzial für immersive Erlebnisse, Mainstream zu werden, erheblich ist, bleiben Fragen zur wirtschaftlichen Tragfähigkeit, technischen Skalierbarkeit und Nutzerakzeptanz bestehen. IBC 2025 wird ein wichtiger Ort sein, um diese Herausforderungen anzugehen.

„Immersives Content-Streaming wird wahrscheinlich auf persönlichen XR-Geräten stattfinden, wo die Konvergenz von XR und KI interaktive 360° und 180°-Videoerlebnisse ermöglicht, die weit über den traditionellen 2D-Bildschirm hinausgehen, gepaart mit immer zugänglichen, personalisierten Schnittstellen“, sagte Lucy Trang Nguyen, Business Development Director bei Accedo. Diese Schnittstellen, erklärt sie, werden „mit relevanten Metadaten, maßgeschneiderten Content-Streams, kontextuell relevanter Werbung und integriertem E-Commerce“ gefüllt sein, um kommerzielle Möglichkeiten zu schaffen.

„Immersive Formate verlagern das Publikum vom passiven Betrachten zur aktiven Teilnahme, sei es durch wahlgesteuertes Storytelling, Live-Interaktion oder wettbewerbsorientierte Events“, sagte Francesca Pezzoli, Vice President of Marketing bei Looper Insights. „Die kommerzielle Chance liegt darin, diese tiefere Verbindung in stärkere Ökosysteme und dauerhaftere Umsatzströme umzuwandeln.“

Im Sport-Broadcasting bietet immersive Technologie erhebliche Verbesserungen. „Ob es sich um einen Nachrichten- oder Sport-Broadcaster handelt, der interaktive Overlays, Echtzeit-Statistiken und alternative Kameraperspektiven verwendet, um das Publikum mit besserem Storytelling zu begeistern“, sagte Paddy Taylor, Head of Broadcast bei MRMC, „können die Macher maßgeschneiderte Marken-Inhalte und skalierbare Produktionen für soziale und Broadcast-Plattformen anbieten.“

Datengetriebene Ansätze sind ebenfalls entscheidend. „Unsere Vision bei Emergent ist, dass immersive Inhalte mit dem Publikum interagieren müssen, um das Engagement zu steigern“, sagte David Jorba, Chief Business and Strategy Officer bei Emergent. „Diese Interaktion sollte durch publikumsspezifische und umgebungsbezogene Echtzeitdaten gesteuert werden, die sich mit dem Puls des Events ändern.“

Audio spielt eine wichtige Rolle, besonders im Sport. „Wir sehen dies bereits in Genres wie Sport, wo Techniken wie Mikrofonplatzierung in Menschenmengen, auf Spielerhelmen und in Toren implementiert werden, damit die Zuschauer zu Hause ein realistischeres Stadionerlebnis erhalten“, sagte Sid Stanley, Managing Director bei Calrec.

Zugänglichkeit ist von größter Bedeutung. „Innovation zählt nur, wenn sie zugänglich ist“, sagte Bob Caniglia, Director of Sales Operations for the Americas bei Blackmagic Design. „Unser Ziel ist es, dass die leistungsstärksten Tools für immersives Storytelling für ein kleines Kreativteam genauso zugänglich sind wie für eine große Einrichtung, und Tools zu entwickeln, die sich nahtlos in bestehende Workflows integrieren.“

„Es ist wichtig, dass wir als Branche danach streben, Zugangshürden zu senken, damit Teams immersive Formate einfach bereitstellen, ansehen und damit interagieren können, ohne spezielle Hardware“, fügte Roberto Musso, Technical Director bei NDI, hinzu.

Die Verlagerung hin zu immersiven Inhalten ist teilweise eine Reaktion auf sich verändernde Präferenzen des Publikums. „Jüngere Zuschauer neigen dazu, Inhalte zu „grasen“ und haben ganz andere Sehgewohnheiten als traditionelle Konsumenten; deshalb ist eine der größten Herausforderungen für Broadcaster, die Gen-Z anzusprechen, die nach nachvollziehbaren Inhalten in Kurzform suchen“, erklärte Stanley. „Immersives und ansprechendes Storytelling ist der Schlüssel, um dies zu erreichen… Broadcaster, Rechteinhaber und Anbieter müssen zusammenarbeiten…“, fügte er hinzu.

Technologische Fortschritte machen die Erstellung immersiver Inhalte praktikabler. „Fortschritte in der virtuellen Produktion und Robotik ermöglichen es Broadcastern und Machern jetzt, hochwertige, interaktive Visualisierungen in kompakten, effizienten Setups zu generieren, wodurch immersives Storytelling zugänglicher wird“, bemerkte Taylor.

Die Branche befürwortet eine schrittweise Einführung dieser Technologien. „Innovation und Akzeptanz in Einklang zu bringen, bedeutet auch, den Machern die Möglichkeit zu geben, klein anzufangen, zu skalieren und mit immersiven Formaten in ihrem eigenen Tempo zu experimentieren“, sagte Caniglia. „Der Schlüssel ist, Barrieren zu beseitigen, damit sich Geschichtenerzähler auf die Ansprache des Publikums konzentrieren können, anstatt mit der Technologie zu kämpfen.“

Mit der Annäherung an die IBC 2025 unterstreicht der Fokus auf immersive und interaktive Erlebnisse das Engagement der Branche, sich an die sich ändernden Erwartungen des Publikums anzupassen und gleichzeitig nachhaltige Geschäftsmodelle zu etablieren.