Les solutions basées sur le cloud et la virtualisation sont prêtes à révolutionner la production audiovisuelle. Ces technologies offrent une nouvelle flexibilité, une évolutivité et un support pour les flux de travail à distance, transformant la façon dont les diffuseurs abordent le traitement et le mixage audio. Alors que l'industrie s'adapte à de nouveaux paradigmes de production, cette technologie est essentielle pour une nouvelle efficacité.

Cependant, il est crucial de distinguer les logiciels natifs du cloud des logiciels hébergés dans le cloud. Les solutions natives du cloud sont spécifiquement conçues pour tirer parti des ressources et de l'évolutivité du cloud, tandis que les logiciels hébergés dans le cloud peuvent être des applications traditionnelles déplacées vers des serveurs cloud sans refonte fondamentale. Cette distinction est importante pour comprendre le potentiel et les limites des solutions audio basées sur le cloud.

Des services comme AWS, Azure et Google Cloud offrent le transport et le traitement et peuvent évoluer bien au-delà du matériel sur site. Pourtant, la capacité peut également être inutile et inappropriée pour chaque flux de travail.

Le traitement audio natif du cloud change la production en offrant des solutions évolutives et accessibles qui peuvent être déployées à la demande. Ce changement représente un départ des configurations traditionnelles basées sur le matériel, où vous deviez avoir une salle remplie d'équipements.

« Les mélangeurs virtuels sans tête existent depuis un certain temps dans le cloud, mais les développements plus récents comme le moteur de mixage ImPulseV Cloud de Calrec donnent aux diffuseurs la possibilité de flexibiliser leurs ressources DSP pour répondre aux exigences d'une production », a déclaré Henry Goodman, directeur de la gestion des produits chez Calrec.

Cette flexibilité permet aux diffuseurs de faire évoluer leurs capacités de traitement audio en fonction des besoins de productions spécifiques, réduisant potentiellement les coûts et augmentant l'efficacité. Les solutions basées sur le cloud permettent également un accès plus facile aux outils avancés de traitement audio à partir de différents endroits, soutenant des modèles de production plus distribués.

« Le cloud a le potentiel de changer la façon dont et où nous produisons du contenu ; il ouvre l'accès de la même manière qu'AoIP l'a fait il y a des années en ce sens que nous pouvons déplacer du contenu plus facilement et plus rapidement qu'auparavant », a déclaré Dee McVicker, directrice du marketing chez Wheatstone. « Avec cela vient une foule de possibilités, telles que des serveurs situés au studio à domicile qui pourraient être utiles pour lancer des instances de mixage, de streaming ou de traitement par événement ou par émission. » Cependant, la transition vers le traitement natif du cloud n'est pas sans défis. Les diffuseurs doivent tenir compte de la latence, de la fiabilité et des facteurs de sécurité lors de la mise en œuvre de solutions audio basées sur le cloud.

La latence, en particulier, pose un défi important pour les scénarios de production en direct où plusieurs sources audio peuvent être géographiquement distribuées. Les diffuseurs envisagent des systèmes hybrides qui combinent le traitement de pointe avec des solutions basées sur le cloud pour relever ces défis. Dans cette approche, le cloud divise les services qui étaient autrefois au même endroit, effectuant plusieurs processus en même temps avant de synchroniser et de sortir.

Les consoles de mixage virtuelles sont un développement clé dans la virtualisation de l'audio de diffusion. Ces solutions logicielles offrent de nombreuses fonctionnalités des consoles matérielles traditionnelles tout en offrant une plus grande flexibilité et évolutivité.

« Les diffuseurs font maintenant des pas vers le traitement DSP purement natif du cloud dans des environnements comme AWS, et la possibilité de lancer du DSP supplémentaire chaque fois que nécessaire est un énorme changement par rapport aux architectures audio de diffusion traditionnelles », a déclaré Goodman.

Les consoles virtuelles sont accessibles à distance, permettant aux ingénieurs du son de travailler à partir de différents endroits. Ils peuvent également être facilement reconfigurés pour répondre aux différents besoins de production, offrant un niveau d'adaptabilité que les consoles matérielles ont du mal à égaler.

« Lancer un moteur de mixage DSP pour compléter les ressources DSP existantes signifie que l'évolutivité totale est possible et constitue un énorme changement idéologique pour les diffuseurs et les fabricants », a déclaré Goodman sur l'impact significatif de cette technologie.

L'intégration des flux de travail et des infrastructures existants est une considération clé pour les diffuseurs qui adoptent des consoles de mixage virtuelles.

« Nous considérons le cloud et les logiciels serveur comme notre suite logicielle Layers comme une autre extension du studio et du réseau AoIP », a déclaré McVicker, soulignant ce point.

Cette intégration permet aux diffuseurs de tirer parti de leurs investissements existants tout en effectuant une transition progressive vers des configurations plus virtualisées. Cependant, il est important de noter que les consoles virtuelles peuvent ne pas encore offrir le contrôle tactile et la faible latence du matériel traditionnel dans tous les scénarios, ce qui pourrait être une considération pour certains environnements de production en direct.

« Depuis la pandémie, les diffuseurs ont adopté une variété de technologies audio pour travailler plus efficacement et pour diffuser plus de contenu sur une gamme de canaux plus diversifiée », a déclaré Goodman. « Le plus grand changement a été l'adoption généralisée du travail à distance et distribué, permettant à un ingénieur du son de mixer un événement depuis un studio acoustiquement traité de l'autre côté du monde avec une connectivité entièrement redondante. »

Les technologies cloud et de virtualisation permettent des flux de travail à distance et distribués plus flexibles dans la production audiovisuelle. Ce changement a été accéléré par des événements mondiaux récents, poussant l'industrie à adopter de nouvelles façons de travailler.

« L'adoption de l'IP a été un véritable catalyseur ; la combinaison du traitement asynchrone de l'audio et de la vidéo avec une connectivité fiable et dédiée a fourni aux diffuseurs la possibilité de vraiment repousser les limites du travail à distance, distribué et hybride », a déclaré Goodman. Ces technologies permettent aux équipes audio de collaborer à travers les lieux, en accédant à des ressources et des outils partagés via des plateformes basées sur le cloud. Cela peut conduire à une utilisation plus efficace des talents et des ressources et à des économies potentielles en matière d'équipement et de gestion des installations.

« Les outils de production basés sur le cloud sont beaucoup plus flexibles et nécessitent un investissement initial beaucoup plus faible. Que les diffuseurs et les sociétés de production choisissent de s'y fier est une autre question », a déclaré Chris Scheck, responsable du contenu marketing chez Lawo.

Les défis des flux de travail à distance et distribués incluent la garantie d'une qualité audio cohérente dans différents environnements de travail, la gestion de la latence dans les collaborations en temps réel et le maintien d'une communication claire entre les membres de l'équipe. Les diffuseurs doivent également tenir compte de la fiabilité et de la sécurité de leurs connexions réseau lors de la mise en œuvre de flux de travail à distance.

Alors que la technologie mûrit et que les diffuseurs sont plus à l'aise avec les solutions basées sur le cloud et la virtualisation, nous pouvons nous attendre à voir de nouvelles transformations dans la production audiovisuelle.

L'avenir de l'audio de diffusion sera probablement caractérisé par des approches hybrides combinant le meilleur du cloud, de la virtualisation et des technologies traditionnelles. Cette évolution promet de créer des environnements de production audio plus agiles, plus efficaces et plus créatifs, au profit des diffuseurs et de leur public.