L’industrie de la diffusion connaît une transformation significative grâce aux progrès rapides et à l’adoption de techniques de production virtuelle. Cessant d’être une nouveauté, la production virtuelle est devenue une stratégie essentielle pour de nombreux diffuseurs, impactant les actualités, les sports et les opérations de studio.

Cette évolution est motivée par de nombreux facteurs, notamment l’efficacité des coûts et une flexibilité créative accrue. Les limitations des décors physiques traditionnels sont surmontées par les possibilités illimitées des environnements virtuels. Cet article explore les perspectives de plusieurs acteurs clés de l’industrie.

Mathieu Mazerolle de Foundry note que la signification de « production virtuelle » a évolué au fil du temps, englobant un éventail plus large de techniques alliant images réelles et virtuelles. Il souligne que la diffusion a été un pionnier dans ce domaine, mais que les techniques progressent en qualité et en réalisme, comme on le voit à Hollywood, que les diffuseurs adoptent désormais de plus en plus.

Onur Can Gulenc de Zero Density observe que les États-Unis rattrapent l’Europe dans l’adoption de la production virtuelle. L’accessibilité de nouvelles technologies comme l’IA générative est un moteur clé, abaissant la barrière à l’entrée pour les petites chaînes.

Miguel Churruca de Brainstorm souligne les avantages qui vont au-delà de la création de scènes inexistantes. Il met l’accent sur les économies de coûts grâce à la réduction de la construction de décors et à la flexibilité accrue pour la création de contenus divers. La demande d’hyperréalisme et d’intégration avec d’autres matériels sont également des considérations clés.

Steve Taylor de Vizrt souligne la division parmi les clients concernant les écrans verts par rapport aux volumes LED, suggérant qu’aucune technologie n’a émergé comme une gagnante claire. Son entreprise s’efforce de supprimer les limitations des écrans verts pour améliorer la flexibilité.

Mazerolle souligne en outre le potentiel de la production virtuelle pour améliorer l’immersion du spectateur et soutenir le contenu personnalisé. Il met en lumière les innovations précoces de la diffusion et le vaste potentiel inexploité dans ce domaine.

Gulenc énumère les avantages de la production virtuelle, notamment la fiabilité, l’efficacité, l’intégration et une narration améliorée. Il note l’amélioration de l’efficacité obtenue en utilisant les mêmes graphiques dans différentes applications.

Mike Paquin de Ross Video souligne la flexibilité et la rentabilité de la production virtuelle, permettant une création rapide et une commutation entre des environnements immersifs. Cela permet une narration plus approfondie adaptée à différentes marques et plateformes.

Taylor note un changement significatif vers la production à distance, soulignant les avantages de travailler à domicile ou dans des studios locaux plutôt que de dépendre de voyages coûteux et d’équipements sur site. Il se demande pourquoi l’industrie n’adopte pas pleinement les solutions cloud.

Mazerolle observe que les diffuseurs adoptent progressivement la production virtuelle, souvent en collaborant avec des studios tiers ou en créant des équipes internes. Il souligne les attentes croissantes des téléspectateurs en matière de qualité visuelle et le potentiel du compositing de niveau Hollywood dans les flux en direct.

Gulenc réfute l’idée fausse selon laquelle la production virtuelle ne convient qu’aux projets spéciaux, citant des exemples de son utilisation quotidienne et 24 h/24, 7 j/7.

Churruca souligne la réduction des coûts et l’augmentation de la durabilité de la production virtuelle. Il souligne la coexistence croissante des technologies virtuelles et réelles.

Taylor réitère le débat en cours entre les approches par écran vert et par volume LED et l’absence de gagnant définitif.

Mazerolle souligne que le sport est un domaine en évolution rapide pour la production virtuelle, mettant en évidence l’utilisation de pupitres virtuels, de studios immersifs et de graphiques RA réactifs aux données en direct. Il mentionne également l’importance du compositing complexe dans les pipelines en direct.

Taylor cite des exemples réussis d’événements en direct à grande échelle utilisant la technologie virtuelle, se demandant pourquoi une adoption plus large n’a pas encore lieu.

Marcus B. Brodersen de Pixotope souligne que les décors virtuels ne sont pas simplement des « graphiques sophistiqués », mais une solution unifiée remplaçant divers éléments de la production physique, ce qui entraîne des économies de coûts significatives et une multiplication de la créativité.

Mazerolle reconnaît l’investissement initial dans la technologie de production virtuelle, mais souligne les économies de coûts à long terme et les possibilités créatives. Il conseille aux diffuseurs de prendre en compte les technologies et les normes à l’épreuve du temps, telles que la norme SMPTE 2110.

Gulenc convient que les avantages à long terme l’emportent sur l’investissement initial, soulignant la réduction des déchets de matériaux, les gains de temps et l’augmentation de l’utilisation des studios.

Churruca évoque la démocratisation de la production virtuelle grâce à une gamme plus large de solutions abordables, permettant aux créateurs de privilégier leur créativité.

Brodersen souligne l’importance d’une planification appropriée pour une intégration réussie, en tenant compte du suivi de la caméra, de la puissance du GPU et de l’infrastructure. Il conseille de choisir la bonne approche en fonction des besoins et de prendre en compte les ressources techniques.

Mazerolle met en évidence les aspects critiques du suivi de la caméra, de la latence et de la fidélité des couleurs pour obtenir une intégration transparente et souligne l’importance de la fiabilité et de la vitesse dans les environnements de diffusion en direct.

Paquin aborde la résistance passée aux solutions virtuelles en raison de problèmes de fiabilité, mais souligne les améliorations apportées à la technologie de suivi, notamment l’émergence d’applications virtuelles sans suivi. Il souligne l’importance de compléter les flux de travail existants pour une adoption réussie.