Интеграция технологий виртуального производства кардинально изменила рабочие процессы в вещании. Это не просто тенденция, а ключевая стратегия, влияющая на новостные программы, спортивные трансляции и работу студий. Переход от физических декораций к виртуальным средам предлагает значительные преимущества, включая экономию средств и беспрецедентную творческую гибкость.
В этом анализе рассматриваются продолжающиеся дебаты о преимуществах использования хромакеев (green screen) по сравнению с LED-объемами, сложности технической интеграции и значительное влияние достижений Голливуда на технологии прямого эфира. Обсуждение также освещает доступность и масштабируемость этих технологий, смещая акцент с внедрения на огромные творческие возможности, которые они открывают.
Матье Мазеролл (Foundry) отмечает: "Значение виртуального производства менялось с течением времени. В кино оно изначально относилось к методам предварительной визуализации, которые использовал Джеймс Кэмерон при создании «Аватара». Несколько лет назад термин был переосмыслен в связи с игровыми движками и LED-объемами для кино и телевидения. Сегодня он описывает более широкий набор методов, которые сочетают фотографические и виртуальные изображения в реальном времени. В этом смысле вещание на самом деле было пионером в виртуальном производстве на протяжении десятилетий. Новым является то, как Голливуд использует этот метод, чтобы расширить границы качества и реализма с помощью крупномасштабных внутрикамерных визуальных эффектов. Я уверен, что вещательные компании будут все чаще использовать эти возможности для повышения качества программ — одна из причин, по которой Foundry инвестирует в эту область."
Онур Кан Гуленч (Zero Density) замечает: "В глобальном масштабе США догоняют своих европейских коллег. Внедрение будет продолжаться по мере того, как новые технологии, такие как генеративный ИИ, будут помогать в создании контента, цветокоррекции и маскировке, делая многие дорогостоящие и трудоемкие процессы прошлого более доступными. Это позволяет небольшим и средним каналам использовать их проще, поскольку существующих навыков графического производства может быть достаточно вместо создания большой команды с разнообразными специальностями."
Мигель Чуррука (Brainstorm) подчеркивает многогранные преимущества: "Виртуальное производство становится широко используемой технологией, и вещательные компании теперь понимают, что его преимущества выходят далеко за рамки возможности создавать несуществующие сцены. В вещании сокращение реквизита и строительства декораций, а также оптимизация использования пространства являются значительным преимуществом для телекомпаний. Заказчики хотят гиперреализма и, конечно же, гибкости в создании различного контента для различных применений. Это означает, что инструменты должны обеспечивать не только идеально реалистичный фон, но и возможность включения графики на основе данных, управление другим оборудованием, таким как студийное освещение, и совместимость с рабочими процессами вещания."
Стив Тейлор (Vizrt) выделяет разнообразие подходов: "Существует интересное разделение среди клиентов: одни действительно любят вести вещание из комнаты, покрытой зеленым экраном, и использовать исключительно наши технологии, а другие по-прежнему предпочитают физические экраны и светодиоды и полагаются на реальные среды. И довольно интересно наблюдать, как это развивается. На данный момент я не вижу явного победителя, что неплохо для обеих сторон. И мы пытаемся преодолеть это, убрав зеленый экран, чтобы можно было делать то же самое в любой среде."
В дальнейшем обсуждаются преимущества виртуального производства, включая улучшение повествования, экономичность и повышение эффективности. Эксперты также рассматривают проблемы, такие как первоначальные инвестиции в технологии и необходимость квалифицированного персонала. Будущее виртуального производства в вещании выглядит многообещающим, а дальнейшие достижения в области технологий обещают еще более захватывающие и увлекательные впечатления для зрителей.