Інтеграція віртуальних виробничих технологій кардинально змінила робочі процеси телемовлення. Це не просто тренд, а ключова стратегія, що впливає на новини, спорт та студійні операції. Перехід від фізичних декорацій до віртуальних середовищ пропонує значні переваги, включаючи економію коштів та безпрецедентну творчу гнучкість.
Цей аналіз заглиблюється в поточні дебати щодо зелених екранів проти світлодіодних об'ємів, складнощі технічної інтеграції та значний вплив досягнень Голлівуду на технології прямого ефіру. Обговорення також підкреслює доступність та масштабованість цих технологій, зміщуючи акцент з впровадження на величезні творчі можливості, які вони відкривають.
Матьє Мазеролль (Foundry) зазначає: "Віртуальне виробництво з часом змінило своє значення. У кіно спочатку воно стосувалося техніки попередньої візуалізації, яку використовував Джеймс Кемерон при створенні «Аватара». Кілька років тому термін був переосмислений навколо ігрових двигунів та світлодіодних об'ємів для кіно та телебачення. Сьогодні він описує ширший набір техніки, що поєднує фотографічні та віртуальні зображення в реальному часі. У цьому сенсі телемовлення насправді було піонером у віртуальному виробництві протягом десятиліть. Новим є те, як Голлівуд використовує цю техніку, щоб розширити межі якості та реалізму за допомогою масштабних візуальних ефектів у камері. Я повністю впевнений, що мовники все частіше використовуватимуть ці можливості для покращення якості програм — це одна з причин, чому Foundry інвестує в цю сферу."
Онур Кан Гуленч (Zero Density) зауважує: "У глобальному масштабі США наздоганяють своїх європейських колег. Впровадження продовжуватиме зростати в міру того, як нові технології, такі як генеративний ШІ, допомагатимуть у створенні контенту, ключуванні та маскуванні, роблячи багато витратних та трудомістких елементів минулого більш доступними. Це дозволяє невеликим та середнім каналам легше використовувати його, оскільки наявних навичок у створенні графіки може бути достатньо замість створення великої команди з різними спеціальностями."
Мігель Чуррука (Brainstorm) підкреслює багатогранність переваг: "Віртуальне виробництво стає широко використовуваною технологією, і мовники тепер розуміють, що його переваги виходять далеко за межі можливості створювати сцени, яких не існує. У мовленні скорочення реквізиту та будівництва декорацій, а також оптимізація площі є значною перевагою для телебачення. Клієнти хочуть гіперреалізму та, звичайно, гнучкості для створення різного контенту для різних застосувань. Це означає, що інструменти повинні забезпечувати не тільки ідеально реалістичну фонову сцену, але й можливість включати графіку на основі даних, керування іншим обладнанням, таким як студійне освітлення, та сумісність з робочими процесами мовлення."
Стів Тейлор (Vizrt) підсвічує різні підходи: "Існує цікавий розподіл між клієнтами, де деякі дійсно люблять транслювати з кімнати, покритої зеленим екраном, і використовувати виключно нашу технологію, а інші все ще віддають перевагу фізичним екранам та світлодіодам і покладаються на реальні середовища. І досить цікаво спостерігати, як це розвивається. Наразі я не бачу явного переможця, що добре для обох сторін. І тоді ми намагаємося прорватися крізь це, видаливши зелений екран, щоб я міг робити те саме в будь-якому середовищі."
Обговорення далі досліджує переваги віртуального виробництва, включаючи покращене розповідь, економічну ефективність та підвищену ефективність. Експерти також розглядають проблеми, такі як початкові інвестиції в технології та необхідність кваліфікованого персоналу. Майбутнє віртуального виробництва в телемовленні яскраве, оскільки подальші досягнення в технологіях обіцяють ще більш захоплюючі та цікаві враження для глядачів.