Die Broadcasting-Industrie erlebt einen Wandel, der von Augmented Reality (AR) Grafiken vorangetrieben wird. Diese Technologie ermöglicht es Broadcastern, ihre Möglichkeiten des Storytellings zu erweitern und dynamische, immersive Erlebnisse für die Zuschauer zu schaffen.
Von der Verwandlung physischer Studios in vielseitige Umgebungen bis hin zur Verwendung von AR für immersives Sport- und Nachrichten-Coverage sind die Möglichkeiten zur Zuschauerbindung enorm. Diese Entwicklung wird von den Erwartungen der Zuschauer, den Herausforderungen des Workflows und den Fortschritten im Echtzeit-Rendering vorangetrieben.
Marcus B. Brodersen, CEO, Pixotope, stellt fest, dass virtuelle Produktion es Broadcastern ermöglicht, „ein einzelnes Studio in unendlich viele kreative Räume zu verwandeln – vom Morgenmagazin über die Sportanalyse bis hin zu Unterhaltungsshows mit sofortigen Setwechseln und markenspezifischen Umgebungen.“ Dies führt zu Kosteneinsparungen und der Schaffung von „außergewöhnlichen Bildern und Erlebnissen, die jüngere Zuschauer begeistern, die in jeder Sendung Hollywood-Qualität erwarten.“
Onur Can Gulenc, Sales Manager, Zero Density, hebt die Verwendung von Grafiken und virtuellen Elementen hervor, um „komplexe Informationen zu vereinfachen und visuelle Kontexte und dynamische Bilder für ein wirkungsvolles Storytelling zu bieten.“ AR bringt immersive Erlebnisse direkt in die Haushalte und verbessert die Zuschauerbindung.
Mike Paquin, Senior Product Manager, Virtual Solutions, Ross Video, betont die Verwendung von Echtzeitgrafiken, um komplexe Daten zugänglicher und ansprechender zu gestalten. „Einfache, aber dynamische Visualisierungen“, sagt er, „können passive Zuschauer zu aktiven Teilnehmern machen.“
Miguel Churruca, Marketing and Communications Director, Brainstorm, weist auf die Bedeutung hin, Daten attraktiv zu präsentieren. Broadcaster verwenden zunehmend „virtuelle Technologie, Augmented und Mixed Realities und interaktive Grafiken, um das Publikum zu begeistern und gleichzeitig die Arbeit der Moderatoren zu verbessern.“
Onur Can Gulenc beobachtet weiter, dass das Zuschauerfeedback zu hochwertigen Grafiken überwiegend positiv ist. „Es könnte ein virtuelles Set sein, das in die Vergangenheit reist, oder komplexe Situationen in kleine und verständliche Segmente zerlegt“, erklärt er.
Mike Paquin identifiziert die Integration neuer Grafik-Workflows und die Sicherstellung der Echtzeit-Performance als zentrale Herausforderungen. Die Schaffung einer vertrauten Steuerumgebung für Moderatoren und Bediener ist entscheidend für einen reibungslosen Übergang.
Marcus B. Brodersen beschreibt das Potenzial von AR, ganze Stadien in immersive Welten zu verwandeln und ein „Co-Viewing-Erlebnis“ zu schaffen, das mehrere Generationen anspricht.
Miguel Churruca fügt hinzu, dass AR die Interaktion zwischen Sets, Moderatoren und virtuellen Objekten ermöglicht, die von externen Datenquellen gesteuert werden, wodurch komplexe Informationen zugänglicher werden.
Marcus B. Brodersen betont die Bedeutung früher Workflow-Entscheidungen, insbesondere in Bezug auf Kamerawinkel und den Wechsel zwischen sauberen und AR-verbesserten Feeds. „Der Erfolg steht und fällt mit diesen Workflow-Entscheidungen“, betont er.
Mike Paquin hebt die Notwendigkeit der Synchronisation zwischen AR-Elementen und Kamerabedienungen hervor und betont die Zusammenarbeit zwischen kreativen und technischen Teams. Die Balance zwischen Innovation und Benutzerfreundlichkeit ist entscheidend.
Onur Can Gulenc stellt fest, dass AR aufgrund seiner einfacheren Implementierung im Vergleich zu anderen virtuellen Produktionstechniken zunehmend eingesetzt wird. Besonders beliebt sind AR-Anwendungen vor Ort und im Studio.
Steve Taylor, Chief Product and Technology Officer, Vizrt, erörtert die Bemühungen des Unternehmens, die Technologie für virtuelle Studios einem breiteren Nutzerkreis zugänglich zu machen, darunter YouTubern und kleineren Broadcastern.