L’intégration des techniques de production virtuelle a radicalement remodelé les flux de travail de la diffusion. Il ne s’agit pas simplement d’une tendance, mais d’une stratégie essentielle qui a un impact sur les actualités, les sports et les opérations de studio. Le passage des décors physiques aux environnements virtuels offre des avantages considérables, notamment des économies de coûts et une flexibilité créative inégalée.
Cette analyse se penche sur le débat actuel concernant les écrans verts par rapport aux volumes LED, les complexités de l’intégration technique et l’influence significative des avancées d’Hollywood sur la technologie de diffusion en direct. La discussion met également en lumière l’accessibilité et l’évolutivité de ces technologies, déplaçant la conversation du déploiement vers les vastes opportunités créatives qu’elles offrent.
Mathieu Mazerolle (Foundry) note : « La production virtuelle a évolué au fil du temps. Au cinéma, elle faisait initialement référence aux techniques de prévisualisation utilisées par James Cameron pour réaliser « Avatar ». Il y a quelques années, le terme a été rebaptisé autour des moteurs de jeu et des volumes LED pour le cinéma et la télévision. Aujourd’hui, il décrit un ensemble plus large de techniques qui combinent des images photographiques et virtuelles en temps réel. En ce sens, la diffusion a en fait été un pionnier de la production virtuelle pendant des décennies. Ce qui est nouveau, c’est la façon dont Hollywood utilise cette technique pour repousser les limites de la qualité et du réalisme avec des effets visuels en caméra de grande envergure. Je m’attends à ce que les diffuseurs exploitent de plus en plus ces capacités pour améliorer la qualité des programmes, ce qui explique pourquoi Foundry investit dans ce domaine. »
Onur Can Gulenc (Zero Density) observe : « À l’échelle mondiale, les États-Unis rattrapent leurs homologues européens. L’adoption continuera de croître à mesure que les technologies émergentes telles que l’IA générative contribueront à la génération de contenu, au keying et au masquage, rendant beaucoup d’éléments coûteux et chronophages du passé plus accessibles. Cela permet aux chaînes de petite et moyenne taille de l’utiliser plus facilement, car les compétences existantes en production graphique peuvent suffire au lieu de constituer une grande équipe dotée de spécialités variées. »
Miguel Churruca (Brainstorm) souligne les avantages multiformes : « La production virtuelle est en train de devenir une technologie largement utilisée, et les diffuseurs réalisent désormais que ses avantages vont bien au-delà de la capacité de créer des scènes qui n’existent pas. Dans le domaine de la diffusion, la réduction des accessoires et de la construction de décors, ainsi que l’optimisation de l’immobilier, constituent un avantage significatif pour les télévisions. Ce que les clients demandent, c’est l’hyperréalisme et, bien sûr, la flexibilité pour créer différents contenus pour une variété d’applications. Cela signifie que les outils doivent garantir non seulement une scène d’arrière-plan parfaitement réaliste, mais également la possibilité d’intégrer des graphiques pilotés par les données, le contrôle d’autres matériels tels que les éclairages de studio et la compatibilité avec les flux de travail de diffusion. »
Steve Taylor (Vizrt) met en évidence les différentes approches : « Il existe une division intéressante entre les clients : certains aiment vraiment diffuser depuis une salle recouverte d’un écran vert et utiliser exclusivement notre technologie, tandis que d’autres préfèrent toujours les écrans physiques et les LED et s’appuient sur des environnements réels. Et il est assez intéressant de voir comment cela évolue. Je ne vois pas de gagnant clair pour le moment, ce qui est plutôt bon pour les deux parties. Et puis nous essayons de faire tomber cet écran vert afin de pouvoir faire la même chose dans n’importe quel environnement. »
La discussion explore plus avant les avantages de la production virtuelle, notamment l’amélioration de la narration, la rentabilité et l’augmentation de l’efficacité. Les experts abordent également les défis, tels que l’investissement initial dans la technologie et la nécessité de personnel qualifié. L’avenir de la production virtuelle dans le secteur de la diffusion est prometteur, les progrès continus de la technologie promettant des expériences encore plus immersives et engageantes pour les téléspectateurs.