Cloud-basierte und virtualisierte Lösungen sind dabei, die Broadcast-Audioproduktion auf den Kopf zu stellen. Diese Technologien bieten neue Flexibilität, Skalierbarkeit und Unterstützung für Remote-Workflows, die verändern, wie Broadcaster Audioverarbeitung und -mischung angehen. Da sich die Branche an neue Produktionsmodelle anpasst, ist diese Technologie der Schlüssel zu neuer Effizienz.
Es ist jedoch wichtig, zwischen Cloud-nativer Software und Software zu unterscheiden, die in der Cloud gehostet wird. Cloud-native Lösungen sind speziell darauf ausgelegt, Cloud-Ressourcen und Skalierbarkeit zu nutzen, während Cloud-gehostete Software herkömmliche Anwendungen sein können, die ohne grundlegende Neugestaltung auf Cloud-Server verschoben wurden. Diese Unterscheidung ist wichtig, um das volle Potenzial und die Grenzen von Cloud-basierten Audiolösungen zu verstehen.
Dienste wie AWS, Azure und Google Cloud bieten Transport und Verarbeitung und können weit über die On-Premise-Hardware hinaus skalieren. Dennoch kann die Kapazität auch unnötig und für jeden Workflow ungeeignet sein.
Cloud-native Audioverarbeitung verändert die Produktion, indem sie skalierbare, zugängliche Lösungen bietet, die bei Bedarf bereitgestellt werden können. Diese Veränderung stellt einen Abschied von traditionellen hardwarebasierten Setups dar, bei denen Sie einen Rackraum voller Geräte benötigen würden.
„Virtualisierte Headless-Mixer gibt es schon eine Weile in der Cloud, aber neuere Entwicklungen wie Calrecs ImPulseV Cloud Mixing Engine geben Broadcastern die Möglichkeit, ihre DSP-Ressourcen an die Anforderungen einer Produktion anzupassen“, sagte Henry Goodman, Director of Product Management bei Calrec.
Diese Flexibilität ermöglicht es Broadcastern, ihre Audioverarbeitungskapazitäten basierend auf den Anforderungen bestimmter Produktionen zu skalieren, was potenziell Kosten senkt und die Effizienz steigert. Cloud-basierte Lösungen ermöglichen auch einen einfacheren Zugriff auf fortschrittliche Audioverarbeitungstools von verschiedenen Standorten aus, was verteilte Produktionsmodelle unterstützt.
„Die Cloud hat das Potenzial, die Art und Weise, wie und wo wir Inhalte produzieren, zu verändern; sie eröffnet Zugänge auf ähnliche Weise wie AoIP vor Jahren, da wir Inhalte einfacher und schneller als zuvor verschieben können“, sagte Dee McVicker, Marketing Director bei Wheatstone. „Damit einher geht eine ganze Reihe von Möglichkeiten, wie z. B. Server, die sich im Heimstudio befinden und nützlich sein könnten, um Instanzen von Mixing oder Streaming oder Verarbeitung nach Ereignis oder Show zu starten.“ Der Übergang zu Cloud-nativer Verarbeitung ist jedoch nicht ohne Herausforderungen. Broadcaster müssen bei der Implementierung von Cloud-basierten Audiolösungen Faktoren wie Latenz, Zuverlässigkeit und Sicherheit berücksichtigen.
Insbesondere die Latenz stellt eine erhebliche Herausforderung für Live-Produktionsszenarien dar, bei denen mehrere Audioquellen geografisch verteilt sein können. Broadcaster ziehen Hybridsysteme in Betracht, die Edge-Verarbeitung mit Cloud-basierten Lösungen kombinieren, um diese Herausforderungen zu bewältigen. Bei diesem Ansatz teilt die Cloud die Dienste auf, die sich früher am selben Ort befanden, führt mehrere Prozesse gleichzeitig durch, bevor sie synchronisiert und ausgegeben werden.
Virtuelle Mischpulte sind eine Schlüsselentwicklung bei der Virtualisierung von Broadcast-Audio. Diese softwarebasierten Lösungen bieten viele Funktionen traditioneller Hardware-Konsolen und bieten gleichzeitig mehr Flexibilität und Skalierbarkeit.
„Broadcaster machen jetzt Schritte in Richtung reiner Cloud-nativer DSP-Verarbeitung in Umgebungen wie AWS, und die Möglichkeit, jederzeit zusätzlichen DSP zu starten, ist ein großer Schritt weg von traditionellen Broadcast-Audio-Architekturen“, sagte Goodman.
Virtuelle Konsolen können remote aufgerufen werden, sodass Toningenieure von verschiedenen Standorten aus arbeiten können. Sie können auch einfach an unterschiedliche Produktionsbedürfnisse angepasst werden und bieten ein Maß an Anpassungsfähigkeit, das Hardware-Konsolen nur schwer erreichen können.
„Das Hochfahren einer DSP-Mix-Engine, um bestehende DSP-Ressourcen zu ergänzen, bedeutet, dass eine totale Skalierbarkeit möglich ist und eine große ideologische Verschiebung sowohl für Broadcaster als auch für Hersteller darstellt“, sagte Goodman über die bedeutenden Auswirkungen dieser Technologie.
Die Integration bestehender Workflows und Infrastrukturen ist ein wichtiger Aspekt für Broadcaster, die virtuelle Mischpulte einführen.
„Wir betrachten Cloud- und Serversoftware wie unsere Layers Software Suite als eine weitere Erweiterung des Studios und des AoIP-Netzwerks“, betont McVicker diesen Punkt.
Diese Integration ermöglicht es Broadcastern, ihre bestehenden Investitionen zu nutzen und gleichzeitig schrittweise zu virtualisierten Setups überzugehen. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass virtuelle Konsolen in allen Szenarien möglicherweise noch nicht die taktile Steuerung und geringe Latenz von traditioneller Hardware bieten, was in bestimmten Live-Produktionsumgebungen ein wichtiger Aspekt sein könnte.
„Seit der Pandemie haben Broadcaster eine Vielzahl von Audiotechnologien eingesetzt, um effizienter zu arbeiten und mehr Inhalte über eine größere Bandbreite an Kanälen zu liefern“, sagte Goodman. „Der größte Wandel war die weit verbreitete Einführung von Remote- und verteiltem Arbeiten, die es einem Toningenieur ermöglichen, ein Event aus einem akustisch behandelten Studio auf der anderen Seite der Welt mit vollständig redundanter Konnektivität zu mischen.“
Cloud- und Virtualisierungstechnologien ermöglichen flexiblere Remote- und verteilte Workflows in der Broadcast-Audioproduktion. Dieser Wandel wurde durch jüngste globale Ereignisse beschleunigt, die die Branche dazu drängten, neue Arbeitsweisen anzunehmen.
„Die Einführung von IP war ein echter Enabler; die Kombination aus asynchroner Verarbeitung von Audio und Video mit zuverlässiger und dedizierter Konnektivität hat Broadcastern die Möglichkeit gegeben, die Grenzen von Remote-, verteiltem und hybridem Arbeiten wirklich zu erweitern“, sagte Goodman. Diese Technologien ermöglichen es Audioteams, standortübergreifend zusammenzuarbeiten und auf gemeinsame Ressourcen und Tools über Cloud-basierte Plattformen zuzugreifen. Dies kann zu einer effizienteren Nutzung von Talenten und Ressourcen sowie zu potenziellen Kosteneinsparungen bei Ausrüstung und Anlagenmanagement führen.
„Cloud-basierte Produktionswerkzeuge sind deutlich flexibler und erfordern eine deutlich geringere Vorabinvestition. Ob Broadcaster und Produktionsfirmen sich darauf verlassen wollen, ist eine andere Frage“, sagte Chris Scheck, Head of Marketing Content bei Lawo.
Zu den Herausforderungen bei Remote- und verteilten Workflows gehören die Sicherstellung einer gleichmäßigen Audioqualität in verschiedenen Arbeitsumgebungen, die Verwaltung der Latenz bei Echtzeit-Zusammenarbeiten und die Aufrechterhaltung einer klaren Kommunikation zwischen den Teammitgliedern. Broadcaster müssen bei der Implementierung von Remote-Workflows auch die Zuverlässigkeit und Sicherheit ihrer Netzwerkverbindungen berücksichtigen.
Da die Technologie ausgereifter wird und Broadcaster mit Cloud-basierten und virtualisierten Lösungen vertraut werden, können wir weitere Veränderungen in der Broadcast-Audioproduktion erwarten. Die Zukunft des Broadcast-Audios wird wahrscheinlich durch hybride Ansätze geprägt sein, die das Beste aus Cloud, Virtualisierung und traditionellen Technologien vereinen. Diese Entwicklung verspricht agilere, effizientere und kreativere Audioproduktionsumgebungen, von denen letztendlich sowohl Broadcaster als auch ihre Zuschauer profitieren.