Da sich Studios weiterentwickeln, um sowohl traditionelle als auch digitale Zielgruppen anzusprechen, bleiben Broadcast-Kamerasysteme ein Eckpfeiler des Produktionsprozesses. In einer kürzlichen Branchen Diskussion teilten namhafte Hersteller ihre Einsichten darüber, wie moderne Studiokameras auf Anpassungsfähigkeit ausgelegt sind, einschließlich nativer IP-Integration, HDR/SDR-Workflows, kompakter Bauweise und ausgefeilter Farbtechnologie. Die Diskussion hob die Anpassung dieser Systeme an LED-lastige Umgebungen, virtuelle Produktions-Setups und hybride Infrastrukturen hervor, die SDI und ST 2110 mischen.

Das Ergebnis ist eine umfassende Untersuchung, wie die Kameratechnologie Studioabläufe und Bildqualität beeinflusst, zusammen mit zukünftigen Innovationen. Bob Caniglia, Director of Sales Operations, Americas, Blackmagic Design, bemerkte: "Broadcaster suchen nach Kameras, die sich problemlos an eine Reihe von Studio-Setups anpassen können, von traditionellen Regiearbeitsplätzen bis hin zu virtuellen Produktionsumgebungen, während sie die höchstmögliche Bildqualität beibehalten." Er betonte die Bedeutung einer robusten Farbtechnologie und einer Auflösung von mindestens 4K, um ein erstklassiges Seherlebnis zu bieten, sowie eine nahtlose Integration, einschließlich Cloud-Konnektivität und Kompatibilität mit IP-basierter Infrastruktur.

Klaus Weber, Director Product Marketing, Grass Valley, wies auf eine zentrale Herausforderung hin: "Eine der größten Herausforderungen für Kameras in Live-Produktionen ist die zunehmende Verwendung von LED-Wänden und AR/VR-Anwendungen. Um eine moiré-freie Bildwiedergabe zu erzielen, ist es unerlässlich, Kameras mit Global-Shutter-Imager zu verwenden, kombiniert mit speziell entwickelten optischen Tiefpassfiltern, die für die Pixelstruktur von LED-Wänden optimiert sind." Weber fügte hinzu, dass AR/VR-Anwendungen oft eine flexible Steuerung der Belichtungszeit erfordern, was einen Bildspeicher für variable Verzögerungen zwischen dem Imager-Ausgang und der Signalverarbeitung erforderlich macht.

Caniglia betonte auch die steigende Nachfrage nach Bandbreite und Speicher aufgrund der Umstellung auf 4K oder höhere Auflösungen. Dies erfordert Infrastruktur-Upgrades, einschließlich höher auflösender Mischer, Router und verbesserter Netzwerkkonnektivität. Michael Bergeron, Senior Product Manager, Live Video Production Ecosystems, Americas, Panasonic, hob hervor, dass "neue Kameras ST 2110 IP-nativ sind, was die Integration vereinfacht, da die Kamerabasisstation mit mehreren IP-Netzwerken gleichzeitig verbunden werden kann." Bergeron wies auch auf die zunehmende Unterstützung für andere Netzwerkprotokolle wie Dante Audio, NDI und SRT hin, wodurch möglicherweise die Notwendigkeit einer Kamerabasisstation vollständig entfällt.

In Bezug auf die IP-Konnektivität sagte Caniglia: "Studios priorisieren Kameras, die entweder über native IP-Konnektivität verfügen oder andere nahtlose SDI-zu-IP-Brückenoptionen bieten. Interoperabilität ist der Schlüssel. Studios wollen Geräte, die gut mit bestehenden Routing-, Steuerungs- und Überwachungssystemen zusammenarbeiten, ohne die Komplexität zu erhöhen." Weber fügte hinzu, dass vollständig unkomprimierte ST 2110 IP-Verbindungen traditionelle SDI-Schnittstellen ersetzen können, während komprimierte Optionen wie NDI, SRT oder ST 2110 mit JPEG XS mehr Flexibilität bieten. Die NativeIP-Technologie, die Kameraköpfe direkt mit IP-Netzwerken verbindet, bietet die tiefste Ebene der IP-Integration.

Bergeron ging auf die Notwendigkeit ein, sowohl HDR- als auch SDR-Bildschirme zu unterstützen, und erklärte, dass "selbst bei einem HDR-Workflow Bediener immer noch SDR-Bildschirme unterstützen müssen, die weiterhin weit verbreitet sind. HDR-Geräte müssen auch ein SDR-Bild liefern, was Offset-Anpassungen erfordert, da die Konvertierungen variieren." Simultan HDR/SDR-Workflows werden oft mit Konvertierungstools verwendet, um eine konsistente Bildqualität zu gewährleisten. Weber fügte hinzu, dass ein "Closed-Loop-Shading"-Workflow für eine optimale Bildqualität in beiden Formaten unerlässlich ist. Die interne HDR-zu-SDR-LUT-Verarbeitung innerhalb des Kamerasystems mit der Möglichkeit, benutzerdefinierte LUTs zu laden, minimiert den Bedarf an zusätzlicher Down-Konvertierungs-Hardware.

Hiroto Kato, VP, Imaging Products and Solutions, Business Planning and Strategy, Canon, betonte die Bedeutung von Zuverlässigkeit und Flexibilität bei der Objektivauswahl. Objektive müssen sowohl für 4K als auch für 8K auflösen und vielseitig genug für verschiedene Umgebungen sein. Er schlug eine Mischung aus Broadcast-Objektiven mit mittlerer Reichweite, wie dem CJ27ex7.3B, und Studio-Box-Objektiven, wie dem UJ27x6.5B, vor.

Caniglia schloss mit dem Hinweis auf das wachsende Interesse an All-in-One-Lösungen, die die Produktion vereinfachen, ohne die Qualität zu beeinträchtigen, wobei er Effizienz, geringere Größe und intuitive Bedienung auch für kleinere Crews betonte. Jüngste Fortschritte haben eine exzellente Bildqualität mit kompakteren und erschwinglicheren Studiokameras ermöglicht.