Während sich Zehntausende von Medienfachleuten auf die IBC 2025 in Amsterdam (12.-15. September) vorbereiten, steht die Broadcast-Technologiebranche vor erheblichen Veränderungen. Die diesjährige Internationale Broadcasting Convention spiegelt eine Branche wider, die mit wirtschaftlichem Druck, technologischer Transformation und sich ändernden Zuschauererwartungen zu kämpfen hat, die sich auf die Content-Erstellung, -Distribution und -Monetarisierung auswirken.

Wirtschaftliche Gegenwinde führen zu einer steigenden Nachfrage nach operativer Effizienz. Steigende Kosten für die Lizenzierung von Inhalten und der Druck auf traditionelle Einnahmequellen beschleunigen die Anpassung der Branche. „Der globale wirtschaftliche Druck verstärkt die Notwendigkeit, ‚mehr mit weniger‘ zu erreichen, und zwingt Medienunternehmen, ihre Abläufe zu rationalisieren und vorhandene Ressourcen optimal zu nutzen“, sagte Aaron Kroger, Director of Product Marketing and Communications bei Dalet. „Dieser Druck beschleunigt die Nachfrage nach schnellerem ROI, wobei von neuen Investitionen erwartet wird, dass sie innerhalb von Monaten und nicht erst nach Jahren messbare Renditen liefern.“

Die Auswirkungen sind besonders deutlich im Sportfernsehen zu sehen, wo die Lizenzkosten in die Höhe schnellen. Archivinhalte gewinnen als kostengünstige Einnahmequelle an Bedeutung, und hybride Infrastrukturen entwickeln sich zu einer Maßnahme zur Kostenkontrolle. Der Aufstieg von Streaming-Diensten hat zu Plattformmüdigkeit geführt, wodurch die Zuschauer wählerischer werden. „Plattformmüdigkeit und wechselnde Loyalität zwingen Content-Besitzer dazu, eine breite Distribution zu gewährleisten und sich auf die Kundenbindung und das Engagement sowie auf frischere Programmierstrategien zu konzentrieren“, sagte Blair Harrison, Gründer und CEO von Frequency. „FAST-Channel-Ersteller müssen Daten verwenden, um die Programmierung nahezu in Echtzeit zu optimieren.“

KI verändert die Content-Produktion, automatisiert Aufgaben und erweitert die kreativen Möglichkeiten. „KI verändert die Content-Produktion von Anfang bis Ende. Automatisierung des Scriptings, Anreicherung der Live-Produktion mit Echtzeit-Tagging und Beschleunigung der Postproduktion mit sofortigen Highlights, Schnitten und Lokalisierung“, sagte Ross Tanner, Senior Vice President für EMEA bei Magnifi. Der Wert der KI liegt jedoch auch in weniger sichtbaren Backend-Prozessen wie der automatisierten Metadatenverwaltung. Infrastrukturautomatisierung ist entscheidend, da KI-Systeme die Leistung überwachen und die Ressourcen dynamisch anpassen.

Hybride Produktionsumgebungen, die On-Premise- und Cloud-Workflows kombinieren, werden zum Standard. „Hybride Produktionsumgebungen sind zum neuen Betriebsstandard geworden – nicht nur ein Zwischenschritt –, da Medienunternehmen die Wirtschaftlichkeit des 24/7-Rundfunkbetriebs mit der Agilität cloudbasierter Workflows in Einklang bringen“, sagte Steve Reynolds, CEO von Imagine Communications. Die Live-Sportproduktion zeigt die Vorteile dieses Modells, indem sie zentrale Steuerung mit verteilten Ressourcen und Remote-Produktionsworkflows kombiniert.

Cloudbasierte Produktion bietet zwar Vorteile, die Skalierung über globale Teams hinweg bleibt jedoch eine Herausforderung. „Das größte Hindernis ist nicht die Bandbreite oder die Speicherkapazität, sondern die Protokollengpässe, die Ihre Infrastruktur im entscheidenden Moment ersticken“, sagte Duncan Beattie, Market Development Manager bei Tuxera. Nutzungsbasierte Preisgestaltung und kulturelle Barrieren behindern eine breitere Cloud-Adoption.

Live-Sportübertragungen erleben mit der Umstellung auf cloudbasierte, Remote-Workflows einen tiefgreifenden Wandel. Dies hat die Wirtschaftlichkeit der Produktion grundlegend verändert und die Abhängigkeit von umfangreichen Vor-Ort-Geräten reduziert. KI wird ebenfalls zunehmend integriert und erkennt automatisch wichtige Momente und generiert Clips. Herausforderungen in Bezug auf Zuverlässigkeit, Timing und Integration bleiben jedoch bestehen.

Mehrbildschirm-Viewing treibt neue Engagement-Modelle voran. Während viele immer noch traditionelles Fernsehen bevorzugen, schaut ein erheblicher Teil auf Smartphones oder Tablets, wobei einige gleichzeitig mehrere Ereignisse verfolgen. „Wir bewegen uns in eine Multiscreen-Kultur, in der Daten, Interaktivität und Gamification eine zentrale Rolle beim Fan-Engagement spielen“, sagte Mark Cooke, VP of Sales in EMEA bei Ross Video.

Das Wachstum des Livestreamings stellt Herausforderungen für Werbeeinblendungssysteme dar, die Skalierbarkeit und die Einhaltung der Datenschutzbestimmungen erfordern. Die Grenzen zwischen programmatischer und Broadcast-Werbung verschwimmen. „Mit der Entwicklung der Sehgewohnheiten und dem Fortschritt der Technologie verschwindet die Kluft zwischen programmatischer und Broadcast-Werbung schnell“, sagte Avi Yampolsky, Vice President of International Accounts bei Operative.

Medienunternehmen orientieren sich zunehmend an publikumsorientierten Geschäftsmodellen und betrachten die Zuschauer als ihr wichtigstes Kapital. „Wir sehen einen grundlegenden Wandel in der Art und Weise, wie Medienunternehmen die Monetarisierung angehen“, sagte Reynolds. „Viele wenden sich vom Verkauf einzelner Werbeplätze ab und behandeln die Zuschauer selbst als Inventar.“ KI ermöglicht Personalisierung, die sich auf die Content-Erstellung, -Kuratierung und -Planung auswirkt.

Die IBC 2025 ist als Plattform für branchenweite Initiativen zu Standards, Interoperabilität und gemeinsamen Lösungen positioniert. „Als Branche müssen wir uns für Interoperabilitäts-Zertifizierungsprogramme einsetzen, wie wir sie in den frühen Tagen der On-Premise-IP-Einführung gesehen haben“, sagte Miroslav Jeras, CTO von Pebble. „Wir alle werden davon profitieren, wenn Broadcaster die beste Option für jede Funktion frei wählen können.“ Das persönliche Format ist entscheidend für die Förderung der Zusammenarbeit.

Die IBC 2025 dient als Schaufenster für Lösungen und als Katalysator für gemeinsame Anstrengungen zur Bewältigung der Herausforderungen der Branche.